1993——2023，韩家英设计已走过30年。30年间我们不断探索多元化的可能维度，拓宽设计的边界。从平面设计、品牌传播、产品、空间、城市更新、公共文化事业，再到设计与艺术的链接，以一种独特的设计直觉与当代思维触感，参与到文化恒久持续的革新中。
当下数字化时代，设计有着多样化的表现手段，呈现出无数种视觉语言。回溯30年前，设计的“手工”时代，海报则是人们认知设计、品读哲思的重要载体。
回看当下，海报未曾褪去本色。它们像时光机，能带领我们回到过去，也像一则则预言，隐隐吐露未来的秘密。
SIGNIFICANT
FORM
前瞻的设计语言
手绘主导的设计时代，新元素与新方式引入拓宽设计边界，有限的平面空间由此延展囊括多元多样可能。
雕塑、拼贴、涂鸦、菲林摄影等艺术形式融汇构成“有意义的形式”，其潜在互动性赋予受众解码权利并唤起审美情感。
生即死，韩家英，1987年
运用形式语言制造悖于常规内容的矛盾冲突，陌生与疏离化视觉，调动观看者想象解读其中含义。
海报《美光》选择叠加而非比对方式，表达存在差异的东西方文化亦有共生共通共融的机会。
美光，韩家英，1992年
刚古纸机构形象设计比赛作品集，韩家英，1997年
调取雕塑的三维性于平面内塑造立体空间，挖掘平面深度、探索维度关系。基于塑像蓝本，通过文字元素与模糊效果，新语境中创造新语义。
平面设计在中国展海报，韩家英，1992年
互动，上海平面设计师专业委员会“互动”主题海报，韩家英，1999年
深圳平面设计协会《平面》海报，韩家英，1996年
深圳平面设计协会《平面》海报，韩家英，1997年
菲林摄影保留成像原始性与片段串联性的独特视觉魅力。人为介入底片处理，环境微小改变即能呈现截然不同的图像。
挪用变化的成像效果模拟“减肥”动态过程，拼接身体各部分影像制造亲密又疏离的矛盾感。
减肥，VQ杂志海报，韩家英，1999年
打碎重组，拼贴提高画面造型意义与美感，塑造新审美取向。内容非游离于形式以外，前者借由后者阐明意义。
服饰与文化国际海报交流展主题海报，韩家英，1999年
“暧昧“主题海报，韩家英，2003年
CROSSOVER
跨界表达
2010曾梵志个展海报，韩家英，2010年
九层塔⑤“相似的结果，不同的路径”展览海报，韩家英，2021年
“桃花源·迹”周力个展海报，韩家英，2022年
URBAN
LOCALIZATION
城市在地性
海报设计表达具备双重属性，普遍性与在地性。将无形的地方文化转译为图像或文本，通过视觉传达外化内在属性。
素有“设计之都”之称的深圳，其设计基因延续至今。追溯设计对城市的价值，“眼”寓意向外观察与输出渠道，亦是对内觉察与输入途径。
我们的眼，深圳市平面设计协会成立海报，韩家英，1995年
GDC（平面设计在中国）13全球作品征集海报，韩家英，2013年
微观着眼于城市居民日常行为，从而发现宏观的城市。金融证券信息、美少女形象的儿童画、贴红包的桔树，隐述城市常态。
城市发现，香港柏林亚太文化节“城市发现”主题海报，韩家英，2000年
设计始终贯通于深圳的文化活动。灵动的当代设计为城市注入思想的动力，亦反哺设计探索预见性的语言。
第二届当代雕塑艺术年度展海报，韩家英，1999年
深圳2011年第26届世界大学生夏季运动会海报，韩家英，2008年
新视界，深圳第22届读书月，韩家英，2021年
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